, αυτή η ανάρτηση έχει κατατεθεί κάτω από:

Αρχική σελίδα Σελίδα,
Συνεντεύξεις και στήλες

KC Carlson

Μια στήλη KC από τον KC Carlson

Οκτώ ημέρες την εβδομάδα: τα τουριστικά χρόνια

Έχω δει αυτό το μεγάλο ντοκιμαντέρ για τους Beatles που ονομάζεται οκτώ ημέρες την εβδομάδα: τα χρόνια τουρισμού. Η ταινία επικεντρώνεται στα ταξίδια της μπάντας της Αμερικής, η πρώτη από τις οποίες έλαβε χώρα το 1964. Έπαιξε εν συντομία σε επιλεγμένα θέατρα λίγες εβδομάδες πίσω και ήμουν ευτυχής που το έβλεπα τότε, συνοδευόμενος από τον ξάδερφό μου Margaret (και τον σύζυγό της). Μεγαλώνοντας, ήταν ένας από τους σημαντικότερους οπαδούς της Beatles που ήξερα ποτέ και ήθελα να καθίσω δίπλα σε κάποιον που θα ήταν πραγματικά ενθουσιασμένος για το τι ήταν στην οθόνη, γιατί επρόκειτο να ξοδέψω πολλούς από τον χρόνο μου να αναλύσω ακριβώς Πώς αυτοί οι τέσσερις νέοι μουσικοί από την Αγγλία καθόρισαν λίγο πολύ την ποπ κουλτούρα για πολλές δεκαετίες και αναγνώρισαν μια κληρονομιά 50 ετών. Ναι, αυτό κατέληξε να μην συμβαίνει, γιατί πήρα σάρωση στο beatle-ness όλων και απλά είχα μια μεγάλη στιγμή αντ ‘αυτού.

Είναι ένα φανταστικό ντοκιμαντέρ, σε σκηνοθεσία του Ron Howard (κάποιος που κατανόησε τη σημασία της ποπ κουλτούρας ως νεαρού ηθοποιού που μεγαλώνει στην οθόνη τόσο στο Andy Griffith Show όσο και στις ευχαριστημένες μέρες – και τα δύο δικά τους κλασικά). Η κατεύθυνσή του παίζει πραγματικά την αίσθηση της ενθουσιασμού που είχε ολόκληρη η χώρα για αυτούς τους βρετανούς μουσικούς, οι οποίοι, σε σύντομο χρονικό διάστημα, επαναπροσδιορίστηκαν μουσική για τους νέους. Οκτώ ημέρες την εβδομάδα κυκλοφόρησε πρόσφατα στο βίντεο στο σπίτι, οπότε είχα την ευκαιρία να το μελετήσω με τον ελεύθερο χρόνο μου. Ευτυχώς, τα χαρακτηριστικά του οφέλους στο σετ έκαναν πολλά από αυτά για μένα, επιτρέποντάς μου να συνεχίσω να βλέπω φανταστικά πράγματα (όπως η εκμάθηση ότι η εφηβική Whoopi Goldberg και η Sigourney Weaver ήταν και οι δύο συμμετέχοντες σε συναυλίες Beatles αυτή τη στιγμή).

Αποδεικνύει ότι οι Beatles ήταν επίσης οπαδοί κόμικς (διαφόρων βαθμών). Τα ακροατήρια Eagle-Eyed της ταινίας Beatles Help! Δεν ανακαλύψουμε καμία αμφιβολία ότι το τρελό όργανο (το οποίο βγαίνει από το πάτωμα του 4-σε-1 επίπεδη/υπνοδωμάτιο) δεν έρχεται με μουσική, αλλά αντ ‘αυτού, το ράφι κρατά περίπου δώδεκα κόμικς (όλα τα κόμικς DC) . (Η πλοκή, όπως είναι, για βοήθεια! Είναι επίσης πολύ “comic-booky” σε στυλ και δομή. Μια νύχτα της σκληρής ημέρας είναι η πολύ καλύτερη ταινία Beatles, αλλά η βοήθεια! Είναι πολύ πιο διασκεδαστικό να βλέπεις επανειλημμένα.) Χρόνια. Αργότερα, ο πρώην Μπάτλ Paul McCartney έγραψε και παρήγαγε ένα πολύ παιχνίδι με πτερύγια για το άλμπουμ του Venus και του Mars που ονομάζεται Magneto και Titanium Man, δύο δημοφιλείς κακοποιούς Marvel Comics.

Αλλά αυτό αρκεί για τους Beatles…

Ας μιλήσουμε για μένα

Στις αρχές του 1964, ήμουν 8 ετών. Δεν θυμάμαι πολλά για αυτό που έκανα τότε, αλλά ήμουν ένα μόνο παιδί που ζούσε με τους γονείς μου στο Loves Park, Illinois – σύντομα στη μετεγκατάσταση στο Janesville, Wisconsin. Είχα ήδη ανακαλύψει κωμικά βιβλία (πιθανώς γύρω από την ηλικία των 4 ετών), όταν προφανώς είχα την μεταλλαγμένη ικανότητα να βρω το κωμικό ράφι σε οποιοδήποτε παντοπωλείο ή φαρμακείο που η μητέρα μου με πήρε – συνήθως μέσα σε λίγα δευτερόλεπτα από το περπάτημα μέσα από την πόρτα.

Πολύ αργότερα, αυτό μεταλλάσσεται σε θέση να βρει το πλησιέστερο κατάστημα κόμικς σε οποιαδήποτε πόλη ήμουν γεμάτος μέσα σε 30 λεπτά. Όταν οι άνθρωποι με ρώτησαν πώς θα μπορούσα να το κάνω αυτό, τους είπα ότι θα μπορούσα να μυρίσω τα κόμικς. Ήμουν ένας φοβερός ψεύτης. Αυτό που ήμουν, ήταν πολύ καλό με υλικό αναφοράς (όπως τηλεφωνικά βιβλία και χάρτες), και είχα μια εξαιρετική αίσθηση κατεύθυνσης. Ο ήλιος είναι ο φίλος μας (αλλά, δυστυχώς, δεν είναι φίλος κόμικς – τουλάχιστον όχι άμεσα).

Η μαμά διαβάζει εύκολα τέσσερα μυθιστορήματα την εβδομάδα για πολλούς από τη ζωή της, για να μην αναφέρουμε κάθε εφημερίδα και περιοδικό που θα μπορούσε να πάρει τα χέρια της. Συχνά το βρήκα διασκεδαστικό ότι ο μπαμπάς μου θα έδινε το περιοδικό του Playboy κάτω από το στρώμα στο πλευρό του του κρεβατιού, ενώ η μητέρα θα έδινε την εθνική του enquirer και τα εβδομαδιαία παγκόσμια νέα από την πλευρά της. Φυσικά, με ενθάρρυνε να διαβάσω όλα όσα θα μπορούσα να πάρω τα χέρια μου. Και το έκανα … συμπεριλαμβανομένων των μυστικών stashes τους όταν δεν ήταν γύρω.

Ο φίλος του Superman, Jimmy Olsen #76

Ήταν πιθανώς γύρω στο 1964 ότι έκανα την πρώτη μου μετάβαση στο θέμα της ανάγνωσης κόμικς μου. Ήταν γύρω από τότε ανακάλυψα DC Comics, πολλά, κυρίως το Superman “Family” των κόμικς (Superman, Comics Action, Superboy, Adventure Comics, και τελικά Superman’s Pal, Jimmy Olsen, φίλη του Superman, Lois Lane και Finest’s World (που CO -Μελάτρεται Batman και (συνήθως) Robin)). Πολύ σύντομα, έχασα το ενδιαφέρον για πολλά από τα Dell/Gold Essential Funny Animal and Cartoon Comics (με πολλούς από τους χαρακτήρες Hanna-Barbera, όπως η Yogi Bear και η γρήγορη κλήρωση του McGraw) που διάβαζα. Ποτέ δεν έφυγα από αυτούς εντελώς, όμως. Λόγω της γιαγιάς μου, είχα συνδρομή στα κόμικς και ιστορίες του Walt Disney για τουλάχιστον 20 χρόνια! (Και συνέχισα την ανάγνωσή μου!)

Ας ρίξουμε μια ματιά στο ποιος δημοσίευσε κόμικς το 1964, την αρχή μιας σημαντικής μετάβασης κατά την επόμενη δεκαετία για τη βιομηχανία κόμικς:

DC Comics

Το DC ήταν ο εκδότης Powerhouse σε αυτή την εποχή. Υπήρχαν καλύτεροι (και μεγαλύτεροι) εκδότες κόμικς στο tΠέρασε (κυρίως ο Fawcett (ο οποίος δημοσίευσε τη γραμμή Captain Marvel) και την E.C. Comics (μερικά από τα μεγαλύτερα κόμικς που δημοσιεύθηκαν ποτέ)), αλλά η DC είχε ξεπεράσει όλα αυτά. Το DC ήταν η κορυφή της γραμμής, παρά το γεγονός ότι δημοσίευσε μερικά πραγματικά βαρετά και πραγματικά νεαρά κόμικς. Έχει ειπωθεί (και όχι ως κομπλιμέντο) ότι τα κόμικς της DC αυτής της εποχής “παράγονται από άνδρες σε παλτά και δεσμούς”. Η DC ήταν επίσης ένας από τους σημαντικότερους υποστηρικτές της Αρχής Κώδικα Κόμικς. Ήταν ένας από τους επιζώντες (μαζί με το Archie Comics) για να μείνουν με τον κώδικα στο πικρό τέλος. (Ξέρω. Ήμουν εκεί και αντιμετώπισα μαζί τους μια φορά ενώ εργαζόμουν στο DC.)

Ακολουθεί αυτό που είχαν στην πώληση τον Ιανουάριο και τον Φεβρουάριο του 1964. Έπρεπε να επιλέξω δύο μήνες μαζί, διότι τόσο πολυάριθμοι από τους τίτλους τους δημοσιεύθηκαν είτε διμηνιαία είτε οκτώ φορές το χρόνο. (Οι άνθρωποι ξεχνούν ότι η DC δεν ξεκίνησε πραγματικά να δημοσιεύει πολλούς μηνιαίους τίτλους κόμικς μέχρι τη δεκαετία του 1970. Υποθέτω ότι προσπαθούσαν απεγνωσμένα να καλύψουν το Marvel Juggernaut του τέλους εξήντα, όταν το Marvel τελικά βγήκε από μια απίστευτα περιοριστική κατάσταση διανομής (το οποίο ελέγχεται διακριτικά από το DC).) Δείτε πώς ξέσπασε η σύνθεση των τίτλων της DC τότε:

Τίτλοι που σχετίζονται με το Superman: Comics Action; περιπέτεια κόμικς; Σούπερ αγόρι; Υπεράνθρωπος; Η κοπέλα του Superman, Lois Lane. Ο φίλος του Superman, Jimmy Olsen. Ο καλύτερος κόσμος

Superheroes που σχετίζονται με JLA: Aquaman, The Atom, Batman, Detective Comics, The Flash, Green Lantern, Hawkman, Justice League of America, Wonder Woman

Αμφισβητίες του άγνωστου #40

Odd (ή όχι) Τίτλοι ομάδας/περιπέτειας: Blackhawk, The Brave και οι τολμηροί, αμφισβητίες του άγνωστου, Doom Patrol, Metal Men, Rip Hunter Time Master, Sea Devils

Τίτλοι πολέμου (“The Big Five!”): All-American Men of War, G.I. Combat, ο στρατός μας στον πόλεμο, οι δυνάμεις μας για την καταπολέμηση, οι ιστορίες πολέμου αστέρι

Χιούμορ: Οι περιπέτειες του Bob Hope, οι περιπέτειες του Jerry Lewis, οι περιπέτειες του Dobie Gillis, η αλεπού και το κοράκι, η ζάχαρη και η ακίδα

Ρομαντική: Ερωτευμένη αγάπη, αγάπη κοριτσιού, ρομαντισμό κοριτσιών, καρδιές, μυστικές καρδιές, νεαρή αγάπη, νεαρή ρομαντισμό

Μυστήριο (Αντικαθιστώντας το “τρόμο”) κόμικς: σπίτι του μυστηρίου, σπίτι των μυστικών, ιστορίες του απροσδόκητου

Sci-Fi: Μυστήριο στο διάστημα, ασυνήθιστες περιπέτειες

Διάφορα: γίγαντας 80 σελίδων, βιτρίνα, Tomahawk (ο μοναδικός “δυτικός” τίτλος)

Batman #167. Μπορείτε να εντοπίσετε τη σύνδεση KC σε αυτό το εξώφυλλο;

Είχα τα αγαπημένα μου, κυρίως από το σταθερό Julie Schwartz (εστιάζοντας σε υπερήρωες και επιστημονική φαντασία). Ένα από τα καλύτερα πράγματα που έκανε σε αυτή την εποχή ήταν η αναζωογόνηση του Batman – μια αξιοσημείωτη επιδιόρθωση που διήρκεσε (με τσιμπήματα αναβάθμισης) για σχεδόν 30 χρόνια. Μου άρεσε τα βιβλία του Superman ως παιδί, αλλά καθώς μεγάλωσα, μεγάλωσα από όλα αυτά. (Η αξιοσημείωτη εξαίρεση ήταν η σειρά Legion of Super-Heroes, η οποία στην πραγματικότητα πήγε AWOL για μεγάλα κομμάτια χρόνου που ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του ’60. Από τους τίτλους από αυτή την εποχή DC εξαρτάται πραγματικά από τους συντάκτες (και το ταλέντο που προσέλαβαν). Αυτό είναι ιδιαίτερα προφανές στην κατηγορία των Odd (ή όχι) Team/Adventure Titles, όπου γοητεύτηκα από μερικούς (Doom Patrol, Metal Men, Challengers) και βαρεθεί από άλλους (RIP Hunter, Blackhawk).

Μόνο περίπου 30 χρόνια αργότερα, με ενδιέφερε η γραμμή DC ρομαντισμού – πολύ καιρό μετά την ακύρωσή του. Η αλήθεια για να πω, με ενδιέφερε κυρίως τους καλλιτέχνες και τα καλύμματα, αλλά ήμουν εκπληκτικά εκπληκτικός στη μακροπρόθεσμη αφήγηση πολλών από τις σειριοποιημένες ιστορίες τους, μερικές από αυτές που διατηρούσαν εδώ και χρόνια.

Θαύμα κόμικς

Εν τω μεταξύ, η Marvel εξακολουθούσε να βρίσκεται υπό αυστηρούς περιορισμούς στη διανομή τους, οι οποίοι δεν μπορούσαν να υπερβαίνουν τα 12 κόμικς το μήνα. Πήραν γύρω από αυτό μη δημοσιεύοντας τα πάντα μηνιαία.

Παράξενες ιστορίες #121

Στις αρχές του 1964, έξι από τα κόμικς τους δημοσιεύθηκαν κάθε μήνα: Fantastic Spider-Man, Fantastic Four, Journey To Mystery (με πρωταγωνιστή τον Thor), ασυνήθιστες ιστορίες (εκείνη τη στιγμή, ένα split-book με τον ανθρώπινο φακό/το πράγμα και το Doctor Strange ), Ιστορίες αγωνίας (Iron Man, αλλά ο Captain America θα ξεκινήσει στο #59-με πειράγματα στο #58) και ιστορίες για την εκπλήρωση (Ant-Man/Giant-Man και Wasp, αλλά μέχρι το τέλος του έτους θα αντικατασταθεί από τους Hulk και Sub-Mariner).

Sgt. Μανία #8

Τα διμηνιαία βιβλία περιελάμβαναν τους πρόσφατα εισαγόμενους εκδηκητές, X-Men και Daredevil (αλλά δεν θα ήταν πολύ πριν και οι τρεις πήγαν κάθε μήνα), καθώς και το Westerns Kid Colt Outlaw, το παιδί Rawhide και το παιδί δύο όπλων. Κορίτσι κόμικς Millie το μοντέλο, μοντελοποίηση με Millie, Patsy Walker, και Patsy και Hedy? και το δημοφιλές Sgt. Η Fury και οι Howling Commandos του, επίσης σύντομα να πάνε μηνιαίως … αλλά αργότερα, ακόμα μηνιαίως, αλλά μόνο κάθε άλλο ζήτημα ήταν καινούργιο … έτσι μια σειρά μισής εκτύπωσης.

Συνολικά, νομίζω ότι η αργή ανάπτυξη του Marvel λόγω των περιορισμών διανομής τους θα μπορούσε να τους βοήθησε μακροπρόθεσμα. Επειδή δεν μπορούσαν να πλημμυρίσουν την αγορά με νέους χαρακτήρες (μέχρι δεκαετίες αργότερα), αυτό υπονοούσε ένα λιγότερο γεμάτο σύμπαν Marvel-έτσι ώστε αυτοί οι χαρακτήρες να έχουν πολύ περισσότερα από ένα chνα λάμψει. Δεν λειτούργησε όμως για μένα. Δεν άρχισα να διαβάζω τα θαύματα μέχρι το 1970, όπως ήταν η πρώιμη αγάπη μου για το DC. Ο μόνος λόγος που τελικά τους έδωσα μια δοκιμή, ήταν το φτηνό κόστος. Μέχρι το 1970, κέρδισα τα δικά μου χρήματα και θα μπορούσα να αγοράσω πολύ περισσότερα κόμικς. Επειδή εξακολουθούν να κοστίζουν μόνο 12 σεντς, αυτό υπονοούσε επιπλέον 10 κόμικ Marvel το μήνα μόνο μου κοστίζει $ 1.20 !!! (Και αυτό ήταν πριν φορολογηθούν, τουλάχιστον στο Ουισκόνσιν.)

Τα άλλα παιδιά

Magilla Gorilla #3

Το Gold Essential Comics είχε πρόσφατα ξεπεράσει από την Dell Comics το 1962 (λαμβάνοντας όλες τις δυτικές άδειες, συμπεριλαμβανομένων των Powerhouses Walt Disney και Hanna-Barbera, μαζί τους). Τον Ιανουάριο, ο Gold Essential δημοσίευσε 14 κόμικς-τέσσερις Walt Disney, τέσσερις Hanna-Barbera, δύο δυτικά, δύο κόμικς ζούγκλας και δύο κόμικς που βασίζονται σε τηλεοπτικές εκπομπές που δεν έχετε ακούσει ποτέ τώρα. Κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού, ενίσχυαν τη δημοσίευση σε πολύ περισσότερα από 20 μεμονωμένα κόμικς, συμπεριλαμβανομένων προσωπικών αγαπημένων όπως γεια, είναι η Yogi Bear. Π.Τ. 109; Οι νέες περιπέτειες της Disney για το Phantom Blot. Jonny Quest #1 (και μόνο); και Magilla Gorilla Vs. Yogi Bear για πρόεδρο. (Αυτός ο τελευταίος έπρεπε να ήταν πολύ καλύτερες εκλογές από τις πολλές πρόσφατες μας. Ή τουλάχιστον ένα με πολύ περισσότερα καλάθια pic-a-nic και μπανάνες!)

Little Lotta στο Foodland #5

Ο Harvey Comics δημοσίευσε μόνο 12 κόμικς τον Ιανουάριο του 1964 (και όχι ένας από αυτούς με πρωταγωνιστή τον Richie Rich). Τον Δεκέμβριο, διπλασιάστηκαν ότι δημοσιεύοντας 24, μόνο τρεις από τις οποίες ήταν Richie Rich που σχετίζονται. (Συγκρίνετε με πέντε θλιβερά κόμικς σάκου). Ένας άλλος ήταν ένας από τους αγαπημένους μου τίτλους κωμικών βιβλίων όλων των εποχών-Little Lotta στο Foodland. Πού ήταν το Foodland, ούτως ή άλλως; Ήταν ένα προάστιο; Φυσικά, υπήρχαν άφθονο Casper, το φιλικό φάντασμα. Wendy η καλή μικρή μάγισσα? Και τρομακτικό, το μικρό φάντασμα, καθώς και μικρή κουκκίδα, ίσως το πρώτο κόμικ για να είναι OCD πάνω από polka κουκκίδες. (Trivia: Το σπάνια χρησιμοποιούμενο επώνυμό της ήταν στην πραγματικότητα Polka.)

Μικρή κουκκίδα #96. Της αρέσει ο Richie Rich.

Yikes! Υπήρχε ένα τεράστιο 24 κόμικς Charlton που δημοσιεύθηκαν τον Ιανουάριο του 1964. Όλοι φαίνονται κάπως για μένα-που ήταν συνήθως η ιστορία του Charlton εκτός από μια χούφτα ειδικά πράγματα (που ήρθε πολύ αργότερα). Και ο Steve Ditko! Δεν μπορώ να τον ξεχάσω! Δεν αγόρασα πολλά βιβλία Charlton εκείνη την εποχή, πιθανότατα επειδή είχαν πολλά προβλήματα διανομής. (Νομίζω ότι έκαναν τη δική τους για λίγο.) Έχω παράσχει μια μεγάλη συλλογή από comics του Charlton περίπου 15 χρόνια αργότερα, και μόνο αφού τα αγόρασα, ανακάλυψα ότι υπήρξε πολλή μεγάλη δουλειά που έγινε εκεί που όχι πολλά Οι άνθρωποι γνώριζαν … μέχρι τα fanzines!

Herbie #3

Η ACG δημοσίευσε μια χούφτα τίτλων τακτικά το 1964, συμπεριλαμβανομένων των περιπέτειων στο άγνωστο, τις ρομαντικές μου περιπέτειες, τους άγνωστους κόσμους, τους απαγορευμένους κόσμους και τον Herbie (#1 τον Φεβρουάριο!). Η ACG ήταν μια άλλη εταιρεία που προφανώς δεν διανεμήθηκε όπου ήμουν, γιατί δεν θυμάμαι ποτέ να βλέπω κανένα από τα κόμικς τους στα ράφια. Αν είχα, θα είχα αγοράσει Herbie (The Fat Fury), μόνο και μόνο επειδή ήταν τόσο ασυνήθιστο και φοβερό. Και αν ήμουν μεγαλύτερος (και είχα καταλάβει τι ήταν ένας φανταστικός καλλιτέχνης Kurt Schaffenberger), θα ήθελα σίγουρα να αναζητήσω πολύ περισσότερο από τη γραμμή ACG.

Τα κορίτσια του Archie Betty & Veronica #100

Ο Archie Comics δημοσίευσε οκτώ κόμικς τον Ιανουάριο του 1964, τα οποία είχαν “Archie” στον τίτλο, εκτός από τον Pep και το Laugh. Τα κορίτσια της Archie Betty & Veronica γιόρτασαν 100 θέματα τον Φεβρουάριο σε ένα θέμα DeCarlo. Μέχρι το καλοκαίρι, πολλοί από τους βασικούς χαρακτήρες Archie (εκτός από τη Veronica … έπρεπε να σώσουν κάποιον, σωστά;) είχαν γίνει υπερήρωες με ονόματα όπως ο Pureheart The Storper (Archie), ο Captain Hero (Jughead) και το Superteen (Betty). Φυσικά, ο Reggie ήταν ο κακός κακός. Αυτό ήταν κάπως διασκεδαστικό (αλλά όχι πολύ καλό) για περίπου ένα χρόνο, και έπειτα όλοι έγιναν κατάσκοποι. (Ο Archie ήταν ο άνθρωπος από το R.I.V.E.R.D.A.L.E.) Πραγματικά !! Δεν το κάνω αυτό!

Clyde CrashCup #4

Η Dell Comics ήταν ακόμα γύρω στο 1964 ως μια χλωμό σκιά του τι ήταν χωρίς όλη τη Disney και Hann